Cet après-midi j'ai encore rencontré un train de grues très motivées et motivantes. Mais n'ayant pu les enregistrer, je me propose de vous faire découvrir simultanément Raphaël, que vous ne connaissez sans doute pas (sinon, dites-le moi tout de suite !), un musicien américain né en 1948 et dont les disques parus sous l'excellent label "Hearts of space" sont d'une grande profondeur mystique - quelque peu passionnée et frémissante  il est vrai comme l'y invite sa formation de pianiste.  

          Voici justement que l'on commence à le trouver sur youtube.

      Tout à l'heure je marchais dans la campagne quand soudain je les vis...

      Elles arrivaient courageusement de ma gauche en un V immense qui se perdait dans l'espace. Et peu à peu je les entendis, mais je n'avais rien pour photographier ni filmer. Elles ne criaient pas toutes, non, mais seulement chaque chef de file.

      La première, tout devant, clamait plus fort et fendait l'air tel le Cavalier de Feu du tarot Zen.

     Derrière des traînées s'effilochaient, tantôt semblables à de longs rubans ondulant sur les bords, tantôt regroupées en un second bec superposé au premier par l'intérieur, dans des variations aussi imperceptibles qu'étonnantes.

     Et courageuses, je les entendais s'exhorter :

      «   Allez ! Allez ! Allez ! »

   Oui, elles avaient le cran, elles, de quitter l'endroit où elles s'étaient nichées et de partir, à l'opposé, contre vents et marées, quelle que soit leur fatigue, dans un immense voyage incertain.

    Et elles allaient vite ! J'avais à peine suivi leur passage juste au-dessus de ma tête que déjà elles se confondaient au soleil, leur guide à n'en pas douter. Et je ne voyais plus qu'un lacet noir dansant dans la lumière...

      Alors voilà, ce soir donc elles m'ont donné envie de vous faire entendre ce passage du premier disque de Raphaël (à ne pas confondre avec un chanteur connu) : Music to disappear in (que vous pouvez écouter intégralement ici), intitulé Résurrection.

   L'extrait semble inachevé parce qu'en fait le disque est conçu pour que chaque morceau s'enchaîne au suivant. Il n'y a de véritable césure qu'au milieu, car la première partie du disque est composée de musique de type occidental, avec en particulier deux citations du Requiem de Gabriel Fauré (c'est mal indiqué sur le disque mais Raphaël, qui aime à intégrer des musiques existantes à ses propres disques, inclut là ces citations pour évoquer la mort et introduire sa composition "résurrection") ; tandis que la seconde partie est dans le style indien, avec une référence à Shiva.

       L'homme est perdu en ce monde, voué à la souffrance, à la perte et à la mort.
    Et pourtant, qui n'a jamais rencontré ce regard, cette main tendue, lui apportant la preuve qu'il n'est pas seul et qu'un secours lui est offert ?

    À ceux qui l'ont appelé de leurs vœux et qui savent ouvrir les yeux, ce secours ne manque jamais.

       Il vient, et c'est le sujet de cette action de grâces : 

" Béni soit celui qui vient au nom du Seigneur !"

        La Force de Vie incommensurable qui est au-delà de nous ne nous oublie pas, ne nous laisse pas orphelin.

     Cette vidéo ne comporte pas d'image particulière. C'est donc une action de grâces dont la destination est au-delà même de toute représentation. À chacun d'imaginer ce qu'il veut...

    En ce 6 décembre, je ne résisterai pas au plaisir de vous représenter cet article datant des débuts (ou presque) de ce blog : décembre 2006...  Et bien sûr c'est tout un problème de le "récupérer" avec le changement de plate-forme ! Mais on finit par y arriver, en s'appliquant. 

    J'y ajoute simplement mes réflexions du jour : 

 Le chiffre 3, associé aux petits enfants, est évidemment symbolique. On pense logiquement à une "image" destinée à représenter l'enfance dans sa totalité, depuis l'aîné qui est déjà sérieux et relativement mûr, puis le cadet qui le suit docilement, jusqu'au tout-petit qui disparaît sous les épis... Mais dans une optique plus profonde, j'aurais tendance à y voir les trois corps (physique, émotionnel et mental) de l'être humain perçu dans son innocence première.   Descendant en incarnation, l'être humain pense glaner et batifoler innocemment dans le monde ; mais le monde le piège, car il cherche "un abri pour la nuit", il a besoin de sécurité. Il frappe donc à une porte qui est fatalement celle de l'oubli.     Le boucher est la puissance qui va figer sa chair en matière morte, c'est-à-dire totalement inconsciente de sa véritable Nature.
    Saint Nicolas sera alors l'intervention divine qui un jour viendra le tirer de sa torpeur et lui rappeler (et il faut être tout petit, pour se rappeler ! Sens de la réplique du 3^e enfant) qui il est véritablement.  

*   *   *    
 

     C'est la Saint Nicolas, aujourd'hui. Tous ceux qui vivent ou ont vécu dans l'Est de la France font la fête ou ont des souvenirs de fête.

Saint-Nicolas en Tchéquie
(voir le site de Radio Prague ici )

    Joseph-Guy Ropartz (1864-1955), que j'ai déjà eu l'occasion d'évoquer à l'occasion de précédents articles (ici et ici), a été longtemps directeur du Conservatoire de Nancy ; et c'est à cette occasion que, pour motiver ses jeunes élèves de chant choral, il a composé une "Légende musicale" intitulée "Le Miracle de Saint-Nicolas", sur un livret de René d'Avril, un poète lorrain (1875-1966).
    Je vous livre ici un extrait de la fin, dans l'enregistrement qu'en a offert Michel Piquemal, sur un disque Naxos (Patrimoine) que je vous recommande vivement. 

15^e tableau

(Alors le Saint, en souriant,
Interrogea les beaux enfants.)
Le premier dit : « J’ai bien dormi. »
Le second dit : « Et moi aussi. »
Et le troisième répondit :
« Je croyais être en Paradis. »

Le Miracle de Saint Nicolas (1905)
Légende en deux parties et 16 tableaux
pour chœur mixte, soli, voix d’enfants,
 piano, orgue, harpe et orchestre à cordes
sur un poème de René d’Avril (durée totale 24’39)

"Saint Nicolas et le Père Fouettard", photographie
tirée du site des matatchines
 

     Un peu de musique... Des bribes, un rêve...

      Ce nocturne est un opus posthume ; ce qui me donne à penser (quoique ce soit une erreur, car il daterait de 1830, tandis que Chopin fréquenta George Sand de 1836 à 1847 et mourut en 1849) qu'il porte en lui quelque chose de la mort, ou de la fin de vie : il semble s'essouffler, ne faire entendre que des échos, échos étouffés de cette existence tumultueuse dans les salons, dont bientôt il ne reste plus que la complainte profonde d'un cœur qui s'éteint... ou s'ouvre à l'infini ?

     Le petit jeune d'origine polonaise qui l'interprète ici a le visage du Petit Prince, un vrai petit soleil, et je n'ai trouvé personne parmi les vieux croûtons qui l'entourent pour le valoir... Il faut simplement faire abstraction de l'enthousiasme de la foule, avant, et après l'exécution de l'oeuvre.